对艺考生来说最怕什么？
我想应该是瓶颈期
最难受的是什么？
遇到瓶颈期

以美术艺考生为例，当你画素描突然感觉一夜之间什么都不会了的时候，当你握笔和排线感觉不对了的时候……这就是你遇到传说中的瓶颈期了！

着急、迷茫、无助、焦虑......
我该怎么办......

童鞋，别急，你要更上一层楼了！就如何突破瓶颈期，小编收集了各种办法，大家先收藏起来没准你会用到！

相信每个画画的人都会有瓶颈期，但每个人对待瓶颈期的处理方法都不同。绘画瓶颈期对于一个绘画学习者来说是很煎熬的。但也是宝贵的，只要我们有足够的认真和耐心，度过这一段时间，相信在绘画上会有一个质的飞跃。

1.要理解着去学

比如很多美术艺考生在作画中只知被动抄袭对象，死扣细节造成形体结构严重脱节，调子紊乱、缺少整体感，立体感偏弱，空间感不强。

也有许多考生的理论知识来源于老师的点滴传授，呈零星、散点状，甚至只是来源于老师的经验，知其然不知其所以然。我们应该补充构图知识、透视知识、明暗知识、解剖知识、色彩知识、观察表现方法等美术基础理论，进行知识排序重组，并使之条理化，这绝对不是浪费时间，相反会收到事半功倍之效。

2.别太早追求自己的风格

很多艺考生过早地追求所谓的个人风格，比如绘画，现在各个地区出现了具有地域特征的“画风”，一些有经验的辅导老师也在百般揣摩哪种“画风”能吃遍天下，并以这种“画风”影响学生，殊不知这严重违背了“因材施教”的教学基本原则。一旦“画风”与学生个性严重冲突，则会限制才能的发挥，不利于学生的可持续发展。

3.改变现有的学习方式

很多考生学习的内容，纯粹是各院校、部分省的统考要求，大多辅导老师形成了一套固定模式的训练方法，他们信守“你考什么我就练什么”的教条，往往屡试不爽。

如现在各地高校及省统考中流行色彩默写，因此高考色彩辅导采取避开写生，单纯训练临摹，直至考前强化默写的模式，这是一种“拔苗助长”行为，也违背了“循序渐进”的教学原则。

4.正确的认识自己

每个艺考生给自己定的目标不同，有的非名牌院校不上，有的则是一般院校也能将就，而有的只要被高校录取就能满足。学生应在老师或长辈的帮助下，预先进行正确的评估。正确的评估，能让考生更自内心，更从容，学习积极性更强。

5.放松心情别给自己太大的压力

艺考生面临的学业繁重，学习节奏紧张，如果不能自我调节，易导致用脑过度、精力透支、昏昏欲睡、心情烦躁等现象，我们应该换个角度看自己，冷静下来，重新审视自己的优点和缺点，借着向别人学习，有针对性地解决自己的毛病，你肯定能有进步。

要记住一点，“瓶颈期”一定是有尾巴的，只要一直坚持下去，就一定会有提高。所以，进取心要有，但保持平常心更重要！

6.和你那张破画死磕到底

另一种方式就是跟你那张破画死磕到底，但一定要选择好的对象，比如一组你觉得非常好的静物，一个非常有感觉的模特，但是你却画得很烂。那么，不要急于撕掉重画，就一直改，本来三个小时要完成的画，哪怕画一天，也一定要改出来，让它起死回生！只要能沉得住这个气，这一天一定不会白白浪费，比你重画十张都管用。

7.画自己没画过的东西

寻找自己没有画过的东西，逼自己去思考。音响、瀑布、昆虫的壳……总有些东西你没有画过，试着去画吧，去研究它的质感，研究它的独一无二。每当你画完一样你从未画过的东西，一定也会从中学到新的知识。

8.用不同画法去画相同的东西

或许你习惯用赛璐璐的手法去画插画，为什么不试一下水墨风呢？世上很多大师的风格都各有特点，试着去琢磨，去学习，你也会有更大的提升。

9.尝试更多的画面构成

尝试更多的画面构成。平视、俯视、仰视、鱼眼透视、上帝视角……你全部都练熟了吗？有没试过将同一样元素，用不同的视角去画？

10.换一种材料与技法

你可以换种画法、材料、观察方式，得到新的体验与感受，尝试平时不敢用的材料与技法。

这些方法，我相信
就算是高层次的画手
也可以用得上
保持平常心，寻找突破
瓶颈期并不可怕，可怕的是不敢正视自己！