一、影视作品中台词的作用及其分类

　　台词最早来源于戏剧舞台, 是指戏剧中的人物角色在戏剧表演时根据人物个性与剧情需要而说的话语。台词的主要作用, 是用来刻画人物形象, 展示剧情发展, 因此, 台词成为戏剧舞台中非常重要的组成部分。最早的台词是以西方戏剧中的诗体形式出现的, 之后散文体成为主要表现形式。随着影视作品的发展, 由于影视作品表现形式更为丰富, 更能反映生活或者引发观众共鸣, 影视作品在全球都得到了快速发展。从我国改革开放之后, 影视作品得到了快速发展, 主要代表和发展最为迅速的就是电视剧和电影。

　　台词是影视作品中非常重要的环节。在电视剧中, 台词对于牵引剧情的发展、展示剧中人物形象都具有重要的作用。在电影中, 台词的作用也表现得更为突出, 而且由于电影的时间限制, 对台词的精炼和表现力提出了更高的要求。因此, 在当前的影视作品中, 台词是不可或缺的, 台词的好与坏以及演员的台词技巧都对整部影视作品发挥着较为重要的作用。这也是影视的编剧、导演和演员都较为一致的重视台词及其表现技巧的主要原因。

　　影视作品中的台词, 和戏剧的台词一样, 大致可分为对白、独白和旁白。对白是人物角色之间的对话;独白一般是人物自身心理感受或者思想的表达;旁白则较为特殊, 戏剧中的旁白是假设对方听不到而演员说给观众听的对话, 在影视作品中则一般变成了画外音。从观众感受上来说, 画外音更能让观众接受, 也更能理解角色的心理活动。

　　二、影视作品中台词的特征及其表现技巧

　　从影视作品的台词来看, 主要具有这几个方面的特征:一是动作性。对于影视作品而言, 台词就是要在有限的时间内, 通过台词的引导, 迅速的展开剧情、揭示人物特性, 并通过设计某种冲突而引导剧情发展。因此, 台词就具有了引导剧情发展的动作性特征, 当然这种动作性特征更多的表现为其功能和作用上。二是性格化。台词对于展示人物性格具有非常重要的特征, 尤其是在设计剧中人物对话的时候更是如此。一般而言, 剧中人物的性格特征是由其家庭环境、成长历程和教育状况以及工作环境等因素影响而形成的, 因此, 每个人物都有一定的逻辑方式和语言习惯, 这种人物特征更主要反映在人物对话中。影视作品中的台词就具有了较为鲜明的性格化特征。三是口语化。影视作品贴近生活, 其台词的设计都较为遵守日常的生活环境, 因此呈现出口语化特征。这种特征是与影视作品的受众特点所决定的, 由于面对的是广大观众, 其台词设计不能像戏剧那样富有艺术性, 也不能像专题片那样富有专业性, 影视作品的台词以日常生活中的口语为主要素材, 从而才能被广大观众所理解和喜欢。

　　影视作品的台词源于生活, 但是又不是日常生活中对话的简单演绎, 而是需要影视作品中的演员对其进行深度理解并进行创造性的表现过程。因此, 掌握影视作品中的台词表现技巧, 对于演员来说具有非常重要的意义, 应当说, 台词技巧的表现是一个演员优秀程度的较为重要的体现和指标测度。从一般意义上来说, 台词技巧主要有这几个方面的内容:一是理解台词的剧本背景。台词推动着剧情的发展, 因此, 演员在演绎台词的首要一步就是理解剧本背景, 包括剧本的大体结构、剧情的波折或转折点、台词在每一个剧情中的含义和作用等等。二是准确记忆台词。台词的准确记忆, 也是对演员基本功的考验。尤其是在影视作品中, 由于台词一般都是较为精炼的, 所以需要演员记住每一句台词。遗漏台词或者任意的篡改台词, 可能会对剧情的发展发挥不了原有的作用甚至效果适得其反。三是台词的发声技巧。发声技巧主要包括重音的安排、停顿的使用、语调的变化等。比如, 在一句台词中, 重音位置的不同, 往往会体现出不同的含义, 这是中国语言艺术的魅力体现。比如, 在每一句台词中, 安排不同的停顿也有不同的含义, 有些是逻辑停顿, 有些则是心理停顿。四是台词的语气技巧。严格意义上说, 这个语气技巧和发声技巧有相同点, 但有所不同。比如, 在某个具体的场景中, 剧中人物角色使用不同的语气来表演同一句台词, 可能会呈现不同的效果。当然, 对于语气的把握需要演员的人生阅历以及对于剧情的把握和理解。不同的演员对于同一个剧情和同一句台词可能也存在着差异, 最后这些都需要导演进行综合的衡量和调整。

　　三、台词技巧在影视作品中的应用

　　在影视作品中, 台词技巧具有较为重要的作用和地位, 需要演员进行认真的研究, 这也是提升演员表演层次的重要途径。因此, 应重点研究台词技巧如何在影视作品中进行应用。

　　1. 对剧情和角色的理解是影视表演中使用台词技巧的前提

　　演员在影视作品中使用台词技巧, 其基础和重要前提就是理解剧本的剧情和角色定位。一是要对整个剧本有个全面的了解。在影视作品的剧本编辑中, 编剧会根据剧情发展需要对剧中人物设计相应的台词。台词构成了影视作品的一个重要组成部分。影视演员在剧中参演之前, 应当对整个剧本有个全面的了解, 了解剧本的大体结构和角色人物安排。二是要对剧本的重要剧情有了解和掌握。一般来说, 剧本设计都会安排一定的冲突或者转折, 这往往需要台词进行引导。这类关键场景中的台词就显得较为重要, 更需要演员进行认真的揣摩和研究。三是对剧中所扮演的人物角色有较为深刻的理解。台词是为剧中人物所设计的, 但实际上也是符合剧中人物的身份特征。比如在剧中扮演商人, 那么其台词的表演中就一定要体现出商人的特征, 而不是其他类型人物的特征。如果是扮演知识分子比如大学教授, 那么就一定要认真观察大学教授的行为和心理, 掌握这类人的说话习惯, 这将对演员的台词技巧有一定的帮助。

　　2. 理解和准确记忆台词内容是影视表演中使用台词技巧的基本要求

　　理解和准确记忆台词内容是影视表演中使用台词技巧的基本要求, 这个问题的重要性在前面内容中已经表述过。一是应较为准确的理解台词内容。笔者依据多年教学经验, 将这个问题分解为三步, 即多问问“为什么”“是什么”和“怎么演”。要先理解为什么安排和设计这句台词, 这个台词对于剧情的发展起到什么样的作用, 会引导接下来的剧情怎么发展, 对于刻画剧中人物形象有什么帮助, 之后分析按照剧情和剧中人物的角色定位, 这句台词应该怎么演绎。基本上, 按照这三步的思维推论, 演员对于台词就能有较为全面的掌握和理解了。二是应准确记忆台词内容。编剧在设计台词的时候是非常用心的, 尤其是关键场景中的台词对于剧情发展起到十分关键的引导作用。这就要求演员能准确记忆台词内容, 在进行表演和演绎台词的时候, 能够全面展示台词内容。当然, 这是对于演员记忆能力的基本功考验, 但这个基本能力是可以锻炼并不断增强的。

　　3. 发声技巧和语气技巧是影视表演中台词技巧的关键

　　在表演专业中, 一般都会开设台词表演的专门课程, 这对于提高演员的发声技巧和语气技巧有着较大的帮助和提升。发声技巧和语气技巧也是影视表演中台词技巧的关键。一是影视演员应对发声技巧有较为准确的掌握。发声技巧包含了声音色彩的明、暗、圆、扁、高、低、强、弱, 语言速度节奏的抑、扬、顿、挫、快、慢、缓、急, 气息状态的深、浅、虚、实、沉、稳、浮、燥各种变化。重音、停顿、语调都是台词的外部技巧手段和反映。演员在充分理解和掌握剧情及剧中人物角色定位, 以及理解和准确记忆台词内容之后, 就需要对发声技巧进行锻炼和反复揣摩。比如, 在某个具体的台词中, 应当掌握好台词的重音在那, 在某部分需要进行强调, 在那个部分进行停顿, 如何停顿效果会比较好。也包括采取什么样的语调来演绎台词, 是欢快、急促或者低沉、有条不紊等等。二是应对台词的语气进行研究。气息是构成语调的重要因素, 这是台词技巧不可分割的部分, 只有和发声技巧互相配合得好, 才能把角色台词演绎得完美。比如, 在某个具体的场景中, 如果采取加重的语气, 那么就会吸引观众去思考为什么要加重语气说话, 从而将剧情引导向下一个关键剧情中转移, 当然这也就增加了剧情的感染力和引导力。而如果采取欢快的语气, 那么实际也是在暗示观众, 剧情是向着好的方面发展, 引导观众去思考这个剧情的走向或者剧中人物下一步可能发生好的结局。