影视表演是摄影机或摄像机通过记录材料——电影胶片或像磁带记录下来的一种表演，是一种间接的视觉展现与过去时的再现，它没有与观众的直接交流与创作，没有表演的独立性，没有表演不间断的完善性。它是记录在胶片或磁带上的以往（过去时的）记录，屏幕所展示的只是演员以往的感情流露或者是征兆，是用一种无感情的相关因素去表现感情的。

    这种表演没有与观众的直接交流与创作，没有表演的独立性，我们可以这样说，“闭上眼睛把故事串起来那叫电影，睁开眼睛诉说那是戏剧”。人们常说的表演分寸感就特别适用于影视与戏剧创作的把握上。

    现在我们明白了，镜前表演的含义就是指影视表演，而影视表演的含义就是用镜头和机械（摄影机、摄像机）记录表演。镜头记录的表演必须是在镜头包容内的表演，也是受镜头制约与限制的一种表演。所以，用镜头记录的影像活动与没有记录影像的舞台活动是完全不同的，是具有相当大的区别的。

    现在试想一下，当人们看到整个银幕就出现一张脸的时候会是什么感觉？会不会觉得那张脸被放大了许多倍？会不会甚至感觉到银幕上的脸每个瑕疵都被看到了？人的鼻子、嘴巴、眼睛等，是不是有如在显微镜下被放大了一样，而且被放大得那么不留情面！

    是的，影视表演是在镜头下被放大了的。影视由于特殊的造型表现特性，因为景别的因素，尤其是近景系列，会把现实空间夸大表现。

    那么声音呢？演员在为自己的角色配音时明明是很小的声音，但在放映大厅中会那样清晰地令每个观众都能听见，这种声音被放大了多少倍？我们都明白是演员的声音通过扩音器被放大了的。

    如果你是一名影视演员，而恰恰坐在剧场里看自己的作品，那时的你绝不是单单感觉自己被放大了，甚至会觉得那是别人又创造了一个你。你是谁？你在银幕上的那些动作和表情是如何连接在一起的？那些分散的镜头是怎样拼接的？你的一个笑本来是这个情节中的，为什么会放在那个情节中？你的近景生气的镜头怎么被用了两次？你本来一个很长的连续奔跑镜头怎么被剪开用了好几次？别人如何记录了你？你做的一切是什么时候发生的？

    你会在奇妙的遐想中逐一记起每个镜头诞生的过程，而那些过程没有哪一个是让你兴奋的，更多的感觉是枯燥，甚至你始终感觉你那时的表演不到位，人物的感情不连贯，给予人物的真实情感不够等。每到这时你会对导演对你表演的客观把握产生怀疑。而你更多记起的是你真正进入情绪尽情发泄的时候，然而导演又说你过火了，摄影师说你跳出了镜头外。你可能恨那些制约你表演的景别，尤其那些近景更让你感觉犹如被捆绑起来一样僵硬，那真是很苦涩的回味。

    但连接后的镜头组合又确实令你兴奋，你又迫不及待地去思考你在不同景别中今后还要注意什么，如何把握那些最细微、最容易被放大了的感情流露，如何掌握好情绪的控制，等等。

    演员对电影创作的迷恋也许就是在这种不满意中产生的，在永远的遗憾中反省，在反省后的创作中又有遗憾的反复追索中去创作的。

    与舞台表演相比，有人说影视表演是“微像表演”，强调的是更生活化，是生活现象、生活过程、生活细节的一种影视屏幕上的再现。一些有经验的影视导演及演员经常说“宁可不够，也不能过火”，而完全相反的是舞台表演强调“宁可过火，也不能不够”。

    当然，影视表演创作远不单单是表演掌控的问题，它始终存在着与戏剧创作不同的几个主要区别，具体差异表现在哪？