表演艺考中理性感性节奏的结合，节奏把握中理性和感性的结合，既是表演艺术不可逾越的起点(不论一个演员在理性上有没有节奏的意识，他的举手投足都已具有了节奏的属性)，又是表演艺术在高层次上的造诣(能被誉为“很有节奏”的表演，将是很高的表演创作境界)。理性地分析出各层次的表演，才能使情绪的强烈程度、性格前后的差别以及节奏张弛的变化做到“有度”。过于“理性”可能会使人物看起来模式化，甚至呆板而无张力；过于“感性”又可能会出现舞台剧式的夸张，甚至跳出角色身份的范畴而脱离整个剧本。

    表演专业中朗诵考试时的要求，艺考生的朗诵有几个必须遵循的艺术规律与原则，即要“做什么”，还有几条不可违背的忌讳，即“不要做什么”。朗诵的三要是：一要清晰，使考官听得清楚、听得明白，二要感人，真感动、真动听，耐人寻味，给人享受，三要性格化，创造独特的个性魅力。朗诵的四必是：言必有旨：语言要有明确的目的性，要体现作品的主题、意蕴，言必有衷：语言要从内心出发，有真情实感，言必有形：语言要有鲜明的形象感、并建立内心视象，言必有艺：语言要进行艺术加工、讲究技巧、具有审美感。

    表演专业考场朗诵的要求，要在规定的三分钟内朗诵一篇较完整的作品，将考生的表演素质、表演魅力充分展示出来。选择的朗诵材料一般都不超过三分钟，可在考场又绝不能超时才，如何解决这个矛盾呢?一是进行一定的删节，将不重要的、哕嗦的、重复的内容删减;二是节选其中的一段，或前半段精彩的，或后半段精彩的;或“红烧中段”精彩的，也可将精彩的段落进行一定的衔接。总之，一切为了有利于展示考生的表演素质，还是那一句话：“考的是人不是题”。可以请教师或朋友帮助，一起进行删节剪裁。

    给表演专业同学的建议，演员的创作脱离不了对人的深刻认识和理解，同时更为重要的是感受，是以自己的真情表现和塑造人物，所以希望演员在过份的忙碌中仍保留住一颗真诚的心，真挚的情，而不是被磨的对什么事都无所谓，对谁都只剩下虚情假意的应酬，这样在创作上必将枯竭，失去魅力。有些演员忽视人物的内心感受，或不会，或做不到真正的感受人物的内心，因此只能冲着鏡头或对着对手大喊大呌，这好演，不用学，只要放得开，容易做到。恰恰内心充实，激情涌动而外表又不那么猖狂的戏难演，无言或少语的镜头更考验演员的演技。

    影视表演专业应掌握的表演技巧，中国古典舞的欣赏基要，古典舞包含着丰富的中国文化，中国舞的任何动作必须是欲左先右、欲上先下、欲前先后，这竟与欲擒故纵，蓄积力量、伺机待发不谋而合；中国舞每一步都脚跟先着地，而西洋舞则是脚尖先着地；中国舞要求膝盖紧闭，而西洋舞讲求膝盖外开；在我看来，中国舞在这一点上比西洋舞更能表现步步为营，胸有成竹。中国舞没有那么多定义式的训戒，要求到这个动作表示什么那个动作表示什么，它是自由的，开阔的，这正是中国儒学的思维方式，开放式、发散式地思考问题；虽然中国舞不象西洋舞那样衣着华丽，但它却在用奔放的飞翔般的速度、极限的肢体跨度来表达潇洒、厚重、不受束缚的思想精华：天、地、人合而为一。

    表演专业的必须知道的知识与经验，观察姿态举动：每个人的站、坐、行、走各有特点。有共同的，也有不同性的。舞蹈演员和运动员、工人和农民、知识分子和军人、领导干部和一般群众，在姿态举动上各个不同。职业带来的习惯动作常常为我们创作人物提供了典型的表现手段。有时衣着变化了，但从姿态举动可以看出这个人过去的历史痕迹。姿态举动是人物形象外部特征的主要之点，都会给我们留下深刻的印象。