表演考试中四个部分中的形体考试，好多同学想知道具体形体会怎么考？省统考和校考都会有考试，表演专业中对考生的形体要求，是有别于舞蹈表演专业对考生的形体要求。有同学在问是不是考试一字马啊、软度啊一定要做到位就可以了。

    首先在表演考试不需要考生一定要像舞蹈演员一样有很厉害的基本功，会很多舞蹈专业技巧。现在有些名校已经把声乐和形体归入才艺展示的部分了，也就是说声乐和形体二选一就可以了，由此可见考官对于这两部分的考量已经降低了很多。表演专业的形体塑造更强调由自然形体到艺术形体的转变，也就是强调通过训练使演员对自己身体的各部分有充分的了解，在大学一年级首先就会进行一系列关于形体的元素训练，这些训练的最终目的就是要让学生通过这些训练，可以灵活自如地调动自己的身体，使自身的肢体独立解放变得更有感觉，从而更好地服务于所饰演的角色。比如你怎么用肢体去表现人物性格，或者怎么用形体去表现你的情绪。

    在考试中，那你需要准备一支成品舞，成品舞在展示的时候考官一定是会随时叫停的。考前一分钟都很平淡的舞蹈，大家要做删减，音乐一定要提前找人剪辑好，不要站在台上等前奏就等十几秒，那么考官很可能不耐烦就直接叫停了。跳舞跳的最久的也就两分钟，一般的话就是十几秒二十几秒这样。可以直接从高潮部分跳，亮相就要惊艳到考官，这个很重要。这个环节过后考官可能会问你能不能下叉，毕竟有形体老师在，让大家下叉的时候就尽力做就可以了，能下到哪下到哪就行，大家要时刻谨记这是考表演学院，不是考舞蹈学院。

    在考试中看的是你的动作的反应能力，选择两个或多个不同风格、不同韵律的练习或动作串。先由教员示范或带领考生一起做一至数次(根据具体情况掌握)，然后由考生单独做，艺考检查考生能否迅速反应并较为准确地做出动作。

    在表演形体考核你是否具备一个演员应有的潜力，在形体考试的准备中，不是一日之功，形体表演也需要很长时间的刻苦的训练，对于形体基本功较弱的表演考生，需要来弥补基本功的不足，就要在形体考试内容的设计上多花费点心思，以求更好的展现自己的实力。形体的感受力和表现力，需要做到体形和表演的完美结合，从更有表现力、感染力。

    表演类艺考的内容总的来说包括四大块:台词、形体、声乐、表演；

    (1)台词通常以朗诵的形式进行考查，有些院校会限定题材，有的不限，如诗歌、散文、小说、电影戏剧独白、寓言故事等，主要考查考生的语言感受能力和表达能力。

    (2)声乐需自备1首歌曲，考试目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件，有些主考官还会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或者是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。

    (3)形体通常通过舞蹈的形式进行考查，可以是现代舞、民族舞或任何舞蹈，主要考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。

    (4)表演展示是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，同时也是给主考官留下印象的重要环节。这一环节也许是命题，也许是规定情境。

    艺考表演禁忌

    艺考表演考试中有三大忌讳:笑场、背台和扫台；

    1、笑场

    在表演中，要是突然跟表演剧情无关的笑起来，说明你没在你的角色中，你跳戏了，会让老师觉得你很不专业，这是表演中的大忌。还会影响你的考试成绩。

    2、背台

    这种情况也是在表演考试中经常会出现的问题，由于自己站位不对或因为想和对手面对面交谈，而导致自己背对评委老师。所以在表演时不要背对舞台，要尽可能让观众或考官看清楚你的脸，可以看到你在做什么。

    3、扫台

    这种情况会让老师觉得你跳戏了，所以表演时一定不要跟观众或考官有眼神的对视，注意是不可以跟观众或考官对视，但要记住关键的点还是需要通过眼神把角色的内心与情感传播出去。