电影表演与戏剧表演，虽然在塑造人物创造角色的方法上存在着许多相同点，但在创作的表现形式上却存在着很大的差异。

    1. 逼真性——假定性

    电影表演是通过银幕，借助于科学的媒介与观众见面的，拍摄录制后与观众间接交流。摄像机不断拍摄、蒙太奇处理，带来了运用时间空间的极大自由，能使演员在真实的外景环境或是再现现实的内景环境中进行表演。

    戏剧表演则是通过舞台的形式，演员本人直接与观众见面。要求一定的夸张和虚拟手法，风格化表演。

    2. 与观众的距离：可变——不变

    摄像机变化多端的方位、分切拍摄以及蒙太奇，是电影艺术的重要表现手段。它改变了观众与演员的距离，于是产生了特写、近景、中景、远景等镜头。

    而在舞台上，观众与演员的距离是不可变的，总是处在“全景”的位置上，观众会一直以一定的视角去观看表演。

    3. 电影强调——舞台强调

    电影艺术中演员虽占有重要位置，但电影是一个综合艺术，拥有丰富的表现手段。导演有多方面的强调手段：通过摄像方位的变化、景别与不同镜头的变化、运用音乐的不同手法、通过空镜头对景物细节的描述等等。

    话剧在舞台上虽然也有灯光、效果、音乐等的烘托，但很大程度上依赖于演员的表演，尤其是台词。导演主要依靠表演艺术和舞台上演员的调度来体现。

    4. 镜头感——舞台感

    所谓的镜头感包括三点：对摄像机镜头的具体感受，对不同景别的镜头感，适应电影的场面调度。电影演员的表演区似乎是无限的，但这无限的空间是通过有限的银幕来体现的。电影演员表演时受到摄像机镜头的取景限制。

    戏剧演员在进行艺术创作时要熟悉舞台，并掌握舞台的形式规律和调度节奏，有舞台感。

    5. 非连续性——一气呵成

    电影演员在摄像机前创作时间断断续续的，所拍摄的场景也不是连贯的，甚至是颠倒分类拍摄的，演员必须适应这种情况，这要求演员要很快的进入和离开形象。

    戏剧表演就要求演员在舞台上顺序的从头到尾一气呵成进行人物塑造。

    6. 特殊的创作条件

    电影演员还需要有更高的注意力。不仅仅是角色扮演，还要注意导演提出的任务、摄像师确定的角度、演员活动受到画格的限制等。

    7. 逼真要求真本领

    实景的拍摄，无限的空间等电影特点还要求电影演员掌握更多的技巧和真本领，学会骑马

    开车、游泳、格斗、唱歌、舞蹈以及各种乐器等，以便适应各种角色的要求。